Pablo
Picasso foi um pintor, escultor e ceramista espanhol.
Nascido em
25 de outubro de 1883, em Málaga e falecido em 8 de abril de 1973 é considerado o artista mais influente do séc. XX.
Inovou o desenho a eliminar a perspectiva e geometrizar as figuras inventando o Cubismo.
Biografia de Pablo Picasso
Pablo Picasso nasceu em Málaga, sul da Espanha. Seu pai era
professor de desenho e pintura e ensinou ao filho os primeiros passos no
ofício. Ensinou em diversas escolas na Espanha, e por isso, durante a infância de Pablo, a
família se deslocou por vários pontos da Espanha como La Coruña e Barcelona.
Nesta
cidade, em 1895, Picasso foi admitido na Escola de Belas-Artes de Barcelona,
sendo o aluno mais jovem da instituição. Também estudaria durante um ano na
Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, em Madri, mas não concordaria com
o ensino demasiado acadêmico dali.
De volta a
Barcelona, se junta a outros pintores e desenhistas, ilustra revistas,
cartazes, cardápios, etc.. Realiza
sua primeira exposição coletiva com estes companheiros no Café Els Quatre Gats,
mas não conseguem vender nenhum quadro.
Picasso,
então, com apoio familiar, decide ir para Paris, onde todos os jovens artistas
tentavam a sorte. Desconhecido e sem falar francês, a experiência não foi
bem-sucedida e ele retorna a Barcelona.
Em 1904, porém, volta a se instalar na capital
francesa e ali é contratado por um galerista. Sem nunca abandonar o país natal, numa das visitas à família em Barcelona, descobre
a arte primitiva ibérica e, em Paris, a arte africana. Estas duas manifestações
artísticas seriam fundamentais para a criação do cubismo.
Em 1907,
pinta a que será considerada a primeira obra cubista “As senhoritas de Avignon”.
Nesta obra, ele rompe com o realismo e a perspectiva, retratando algumas das
mulheres com máscaras africanas.
Com o
pintor francês George Braque, Picasso continua suas investigações sobre formas
e cores até conseguir decompor as figuras e transformá-las em objetos
geométricos. Inicialmente, a pintura cubista era rechaçada, mas a escritora
americana Gertrude Stein, defendia e apresentava na sociedade este tipo de arte. Isso leva a
Picasso expor em Munique, Londres e Nova York.
Durante a
Primeira Guerra, Picasso colabora com vários artistas de vanguarda como Jean
Cocteau e Eric Satie para a companhia do Ballet Ruses, dirigida por Sergei Diaghilev.
A mesma revolução que Picasso fazia na pintura, Diaghilev fazia na dança.
Nesta época
conhece sua primeira mulher, Olga e viaja com ela à Itália, onde poderá admirar
as esculturas clássicas, absorvendo seu estilo e plasmando em suas telas.
Nunca deixando
de se interessar pelas novas correntes artísticas, Picasso entra em contato com
o surrealismo criando obras de figuras monstruosas que refletiam seu estado de
ânimo com a ruptura com sua esposa Olga.
Durante a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), Picasso declara seu apoio aos republicanos. Na década de 40, se filia ao Partido Comunista francês e nunca mais poderá voltar a Espanha, porque o regime de Franco proíbe que seja mencionado seu nome.
Com uma fama crescente, Picasso ainda encontra tempo para aprender cerâmica, esculpir e fazer versões de quadros de grandes pintores como a grande releitura do quadro “Las Meninas”, de Velásquez.
Falece em 8 de abril de 1973 em sua casa em Mougins, França.
Picasso e
Guernica
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| Guernica, 1937, Museu Reina Sofia (Espanha) |
Um das
obras mais conhecidas de Pablo Picasso é o quadro “Guernica”, realizado em
1937, por encomenda do governo republicano espanhol para a exposição universal
que ocorreria em Paris.
A tela
retrata o bombardeamento da cidade de Guernica, no País Vasco, em 26 de abril
de 1937, cometido pela Legião Condor, aviação alemã que apoiava o general
Franco.
Fases e Obras de
Picasso
• Fase azul (1901 – 1904)
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| A Cerveja (retrato de Jaime Sabartés), 1901. |
Picasso se encontrava em Paris e seu grande
amigo, o pintor Carlos Casagemas, cometeu suicídio. Neste período predomina a
cor azul, a melancolia, a tristeza e a relação entre mãe e
filho.
Fase rosa (1904 – 1907)
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| Família de Saltimbancos, 1905, Galeria Nacional de Arte (EUA) |
O pintor conseguira vender seus primeiros
quadros, já não se sentia deslocado em Paris e convivia numa relação estável
com a modelo Fernande Olivier. Por isso, introduz elementos alegres em suas
obras como os artistas de circo.
• Fase
negra (1907- 1909) (?)
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| Cabeça de Homem, 1907 |
Marcada pelo descobrimento da arte africana e pelo uso de cores menos brilhantes como
o bege, ocre, negro, cinza e marrom. Foi neste momento que Picasso pinta “As
senhoritas de Avignon” que marcarão a história da arte no século XX.
•
Cubismo
– 1909 até seu falecimento
Junto a George Braque, Picasso dá forma ao
cubismo sintético e analítico, decompondo as figuras em objetos geométricos e
utilizando poucas cores. Por sua parte, o analítico emprega a colagem, letras,
jornais e abre mais palheta de cores.
A partir deste momento, Picasso vai
experimentando sempre – até a sua morte! – mas nunca abandona o cubismo
totalmente. Realiza obras com características surrealistas, experimenta fazer vestuários
e cenários, cerâmica.
Atualmente, Picasso é um dos pintores mais valorizados do mundo e há museus dedicados inteiramente a sua obra em Paris, Barcelona e Málaga.
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