Cubismo: características, pintores e no Brasil

Violão e clarinete, Juan Gris, 1920

O cubismo foi um movimento artístico surgido em Paris na primeira década do século XX.

Sua intenção é retirar das figuras suas partes essenciais e deformá-las para mostrar todos os seus ângulos ao expectador.

Os nomes mais importantes do Cubismo são Pablo Picasso e George Braque considerados os inventores do estilo. Também podemos destacar Juan Gris e Maria Blanchard.

No Brasil, o cubismo conquistou vários artistas como Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Emílio Di Cavalcanti.

Características do Cubismo

O objetivo do cubismo é distanciar-se da figura real e passar uma ideia sobre a mesma. 

Tomemos como exemplo uma árvore. Os cubistas colocarão na tela apenas os elementos essenciais como folhas verdes e trono marrom para identificarmos que é uma árvore. Porém, não chegarão ao nível de detalhe que nos permita identificar se esta árvore é uma mangueira ou uma castanheira.

Objetos decompostos

Os cubistas queria dar uma perspectiva geral do objeto. Ao invés de representar apenas dois planos, deformavam as figuras de modo que elas fossem mostradas em todos os seus ângulos. Isto vai provocar a mudança de perspectiva.

Geometrização

As figuras serão desenhadas sem detalhes tornando-as parecidas às figuras geométricas.

Mudança de perspectiva

Quando olhamos um quadro, o fazemos de frente, ou de baixo para cima. Como os autores cubistas queriam mostrar os objetos em todas as suas faces devemos imaginar que estamos vendo-o desde cima para entender o quadro.

Cubismo analítico e cubismo sintético

Cubismo analítico

Decompõe a figura até torná-la irreconhecível, utiliza poucas cores e emprega tons como marrom, bege, preto, cinza, ocre.

Abandona a perspectiva para concentrar todos os elementos no mesmo plano.

Mulher com mandolina, Pablo Picasso
1911.

Cubismo sintético

Decompõe apenas as principais partes da figura utilizando várias cores. Aliás, serão as cores que permitirão reconhecer as diferentes partes das figuras.

Empregam materiais como jornais, partituras, pedaços de madeira (colagem) para dar um toque de realismo à suas obras.  

Alguns autores, como Juan Gris, usaram a perspectiva em suas telas.

Natureza morta com frutas, tigela e mandolina
Juan Gris, 1919.

Pintores Cubistas: Pablo Picasso e George Braque

Pablo Picasso e George Braque são considerados os criadores do Cubismo.

Ambos tiveram uma formação acadêmica, mas estavam ligados aos movimentos artísticos do seu tempo. Admiravam as pinceladas soltas de Renoir e se inspiravam na simplicidade das formas de Cézanne.  

Picasso também era um grande observador da arte ibérica e da arte africana, a qual conheceu em Paris, numa exposição no Louvre.

Braque e Picasso, tinham as mesmas inquietações artísticas e trabalharam muitas vezes juntos. Os primeiros quadros cubistas destes artistas, inclusive, são muito semelhantes.

Saiba sobre a vida e obra de Pablo Picasso.

Cubismo no Brasil

No Brasil, o movimento cubista chegou através dos pintores brasileiros que foram estudar em Paris e entraram em contato com o movimento.

Se o cubismo europeu se voltou para a arte africana e as esculturas ibéricas, os brasileiros estudaram a arte indígena e popular. Mantiveram as propostas de geometrização, simplificação das formas e cores do cubismo analítico para traduzir o cotidiano brasileiro.

Pintores cubistas brasileiros

Podemos destacar dois pintores cubistas brasileiros: Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro. 

Tarsila do Amaral (1886-1973)

Pintora paulista, estudou em Paris, e lá foi aluna de Fernand Léger.

Suas obras se concentram na cultura popular brasileira e nas mudanças experimentadas pela sociedade com a industrialização. Tarsila do Amaral utiliza a geometrização da forma e dos planos para retratar o país.

Porto, Tarsila do Amaral, 1953

Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Nascido em Pernambuco, Vicente do Rego Monteiro estudou em Paris de 1910-1914, quando o começo da Primeira Guerra o trouxe de volta ao Brasil.

Aqui se dedicou a estudar a cerâmica marajoara e uniu esta cultura às linhas cubistas.

Goleiro

Emilio Di Cavalcanti

Nascido no Rio de Janeiro, Di Cavalcanti foi ilustrador de revistas e livros. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922, assinando a capa do catálogo. 

Sua obra foi influenciada pelo expressionismo e cubismo. Em 1923, partiu para a Europa onde travou conhecimento com vários artistas franceses como Pablo Picasso (grande admirador seu), Jean Cocteau e Fernand Léger. 

Músicos, 1923

Contexto histórico

O cubismo surge no período da Belle Époque (1870-1914), a “bela época”, que marca o fim da  guerra franco-prussiana e o começo da Primeira Guerra.

Neste momento, existe uma crença universal no progresso humano, na tecnologia, na ciência e na prosperidade. A população conhecia os benefícios da eletricidade, dos automóveis e do metrô, telefone e cinema, e muito mais.

Para fazer publicidade das riquezas e progressos de cada país, se organizavam exposições universais. A primeira ocorreu em 1851, em Londres, e se repetiram em Paris (1889), Espanha (1892) e até no Brasil, em 1922.

Por outro lado, este também é o período onde as nações industrializadas estão desenvolvendo armamentos, colonizando a África e a Ásia, estimulando o nacionalismo nos seus cidadãos. Tudo isso levaria à Primeira Guerra Mundial.

Arte no século XIX

A arte no séc. XIX se dividia, basicamente, entre o academicismo e o impressionismo.

O academicismo consistia em grandes quadros, geralmente de temas históricos, realizados por pintores que haviam recebido bolsas de estudo para ir a Itália ou a França. Embora tenhamos a tendência de desprezar este movimento, tratam-se de pinturas fantásticas, realizadas por encomenda e elaboradas minuciosamente  pelos pintores.

Já o impressionismo era um movimento que defendia que o pintor deveria sair do estúdio e pintar ao ar livre. 

Os impressionistas queriam captar o momento e por isso tinha muito cuidado com a luz e sobre seus efeitos na paisagem. Foi um dos movimentos mais influentes da história da arte, pois abriu caminho para o fauvismo e o cubismo.

Saiba mais sobre o Impressionismo.

Resumo sobre Arte Cubista

Cubismo	Movimento artístico criado no começo do séc. XX
Contexto Histórico	Belle Époque, surgimento do automóvel, telefone, eletricidade.
Características	Objetos decompostos, geometrização, bidimensionalidade, mudança de perspectiva para o espectador.
Principais nomes	Pablo Picasso e George Braque (criadores) Juan Gris, Maria Blanchard, Fernand Léger.
Cubismo no Brasil	Características cubistas + cultura popular brasileira
Principais nomes no Brasil	Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, e Emiliano Di Cavalcanti.